Exemple de b-roll pentru reclame UGC: 30+ idei de cadre

B-roll-ul înseamnă orice cadru dintr-o reclamă UGC în care creatorul nu vorbește în cameră. Prim-planul produsului, mâinile care deșurubează un capac, cadrul larg al bucătăriei în care stă.

Brandurile scriu întruna "include b-roll" în brief și aproape niciodată nu spun ce vor. Creatorul citește rândul acela și trimite înapoi un singur cadru static cu flaconul.

Iată ce este b-roll-ul, de ce îl cer brandurile și 30+ exemple de b-roll pe care le poți lua direct la următoarea filmare.

Pe scurt

• B-roll-ul e tot ce nu înseamnă creatorul vorbind: cadre de produs, mâini în acțiune, lifestyle, textură.
• O reclamă de 30 de secunde taie spre b-roll de 6 până la 10 ori.
• Brandurile îl cer pentru că dintr-un video iese o bibliotecă de material pe care o pot remonta.
• 33 de idei de cadre mai jos, în șase categorii.
• Filmează în jur de 10 secunde per cadru și fă 20 până la 30 dintre ele.

Ce este b-roll-ul?

B-roll-ul înseamnă orice cadru dintr-un video care nu e materialul principal. Într-o reclamă UGC materialul principal e creatorul care vorbește în cameră, iar b-roll-ul e tot ce se montează în jur.

A-roll-ul e materialul principal. Creatorul livrează în el hook-ul, verdictul, demonstrația. Duce sunetul și argumentul.

B-roll-ul e materialul de sprijin. Prim-planuri ale produsului, mâini care îl folosesc, raftul din baie pe care stă, crema care se întinde pe piele. Nu duce niciun sunet și duce cea mai mare parte din finisaj.

B-roll-ul e ceea ce împiedică un video să pară sărac. Nu are rolul de a face reclama să arate a producție de studio, fiindcă tocmai videoul de brand lustruit e ceea ce oamenii derulează mai departe. Are rolul de a-i da montajului un loc în care să taie.

Cât de des tai. O reclamă UGC de 30 de secunde taie spre b-roll de 6 până la 10 ori, câte o secundă sau două de fiecare dată, peste sunetul creatorului. Conținutul organic de social taie mai rar, fiindcă exact chipul e miza. Videoul de brand mai lung taie mai des, fiindcă are mai mult minutaj de umplut.

În b-roll nimeni nu vorbește în cameră, dar nu e material mut. Înregistrează sunetul real: un dozator care face clic, un capac care sare, pudra care cade în apă. O grămadă de reclame sunt construite doar din b-roll cu vocea creatorului peste, iar monteurii apelează la sunetul acela din filmare mult mai des decât la muzică.

De ce cer brandurile b-roll în briefurile UGC

1. Dintr-o livrare iese o bibliotecă. Un creator care trimite doar A-roll îi dă brandului un video. Un creator care trimite A-roll plus 20 de clipuri de b-roll îi dă brandului un video, plus material pentru pagina de produs, headerul de e-mail, formatul Story și următoarele trei reclame UGC montate din aceeași filmare.

Briefului îi dai la fel, creatorului la fel, iar trimiterea produsului e deja plătită. Se schimbă doar cât se întoarce.

2. Ascunde tăieturile. Scoate o frază dintr-o filmare în cameră și chipul creatorului sare. Pune un cadru de b-roll peste îmbinare și nimeni nu vede nimic. Tot așa dintr-un fișier de 60 de secunde ies unul de 30 și unul de 15, fără ca cineva să refilmeze.

Un editor video UGC suprapune b-roll-ul peste cronologia principală în timp ce sunetul creatorului curge dedesubt: povestea ține, iar imaginile se schimbă.

3. Asta desparte o reclamă de un clip. Un cadru de textură, un moment cu produsul în mână, o imagine lifestyle: sunt detaliile pe care privitorul le citește ca valoare de producție fără să observe conștient niciunul. Reclamele fără ele arată sărac lângă concurenți în același feed.

Ce să scrii cu adevărat în brief. "Include b-roll" îți aduce un cadru de produs. Un șablon de brief UGC acoperă hook-ul și scenele; partea de b-roll merită același tratament. Numește cadrele și formatul:

• 1x video în cameră, 30 de secunde
• 10 clipuri de b-roll, fiecare în jur de 10 secunde
• Filmat vertical, 1080x1920
• Minimum: 2 prim-planuri de produs, 2 cadre cu mâini în acțiune, 1 textură, 1 rezultat, 1 flat lay, 1 cadru larg al încăperii
• B-roll livrat ca fișiere separate, nu montat în videoul principal

Spune de la început ce vrei: un video gata de rulat sau materialul brut, ca să montezi tu. Creatorii filmează după brief, așa că, cu cât e mai strâns și mai detaliat, cu atât mai puține runde de revizii sunt necesare.

30+ idei de cadre b-roll pentru reclame UGC

Hook-urile iau de obicei toată atenția, fiindcă ele opresc derularea. Cadrele trebuie să facă aceeași treabă.

Fiecare cadru de mai jos se filmează într-o după-amiază, cu telefonul, la lumină de zi.

Cadre de produs

Contează în mod special în reclamele de unboxing.

• Prim-plan pe etichetă sau ambalaj, ținut destul cât să se citească numele
• Produsul pe o suprafață eliberată, cu lumină naturală care intră din lateral
• Produsul scos din ambalaj
• Produsul lângă obiecte din categoria lui: un produs de îngrijire lângă o plantă, un supliment lângă o sticlă de apă
• Toată gama așezată împreună, în ordine
• Produsul în mână, rotit încet ca lumina să alunece peste suprafață
• O comparație înainte și după în același cadru și din același unghi

Cadre de folosire și aplicare

• Mâini care aplică, toarnă sau folosesc produsul
• Prim-plan pe zona de aplicare: piele, păr, tigaia, suprafața care se curăță
• Produsul în acțiune: spray-ul care pulverizează, crema care se absoarbe, pudra care se dizolvă
• Cadru de textură cu felul în care arată și se simte produsul de aproape
• Doza măsurată: o lingură, două apăsări de dozator, un capac
• Cadru cu rezultatul pe piele, pe păr sau pe mâncare, după ce produsul și-a făcut treaba

Cadre de context lifestyle

• Mediul care se potrivește nișei: o baie ordonată pentru îngrijire, o bucătărie pentru mâncare, o geantă de sală pentru suplimente
• Contextul rutinei de dimineață sau de seară, cu produsul ca unul dintre pași
• Produsul acolo unde chiar l-ar ține cineva, nu aranjat pe o masă
• Creatorul făcând activitatea conexă fără să demonstreze nimic: antrenament, gătit, pregătit
• Produsul în deplasare, într-o geantă, pe scaunul din dreapta, într-un dulăpior

Cadre de tranziție și de legătură

• Mâini care intră în cadru și iau produsul
• Un capac sau un dop care se deschide
• Turnat sau dozat, filmat de aproape
• Produsul pus la loc
• Creatorul care se uită la etichetă și o citește
• Cineva care intră în cadru cu produsul

Cadre de mediu și de deschidere

• Cadru larg al locului de filmare, cu produsul mic în imagine
• Lumina zilei care traversează încăperea
• Flat lay al produsului cu obiecte care merg cu el
• Cadru de sus, cu mâinile care intră din partea de jos a imaginii

Cadre de detaliu și textură

• Prim-plan pe un ingredient sau pe un material
• Detaliu de logo sau de branding
• Culoarea și finisajul ambalajului sub lumină în mișcare
• Detaliu din designul ambalajului: capacul, dozatorul, sigiliul
• Lista de ingrediente citită, un deget care o parcurge

Asta înseamnă 33 de cadre. Niciun brand nu are nevoie de toate aceste cadre pentru un singur video (nu de obicei, oricum), dar e bine să le ai puse deoparte pentru când rămâi fără idei.

B-roll pentru fiecare tip de conținut UGC

Lista de cadre se schimbă în funcție de ce filmează creatorul. Patru formate obișnuite și de ce are nevoie fiecare.

Videoclipuri demonstrative. Prim-planuri de aplicare, înainte și după, textură și finisaj. B-roll-ul trebuie să arate produsul lucrând, nu produsul existând. O demonstrație susținută de cadre cu un flacon pe un raft nu o crede nimeni.

Conținut de unboxing. Cadrul de deschidere, detaliul ambalajului, fiecare piesă pe măsură ce iese, apoi un flat lay cu tot laolaltă. B-roll-ul întinde momentul dezvăluirii, care e tot farmecul formatului, și îi lasă brandului cadre individuale de produs pe care le poate folosi oriunde.

Testimoniale și videoclipuri în cameră. Context lifestyle, produsul în mână, un cadru de aplicare, unul de rezultat. Creatorul face afirmația în A-roll, iar b-roll-ul arată despre ce vorbește, chiar în clipa în care o spune. Să potrivești tăietura pe frază e partea care cere exercițiu, iar ghidul cu exemple de scripturi UGC cu bune practici explică cum să marchezi asta din timp.

Conținut tutorial. Cadre de aplicare pas cu pas, un prim-plan la fiecare etapă, o secvență înainte, în timpul și după. Aici b-roll-ul e chiar tutorialul, iar A-roll-ul e vocea de deasupra.

Platforma schimbă numărul, nu cadrele. TikTok taie mai repede decât Meta, așa că un montaj de 30 de secunde pe TikTok consumă mai multe clipuri de b-roll decât aceeași durată pe Facebook. Aceste exemple de reclame TikTok arată cât de repede se mișcă cele bune.

Cât b-roll să filmezi

Filmează mai mult decât crezi că îți trebuie. Lasă camera să meargă în jur de 10 secunde per cadru chiar dacă montajul va folosi o secundă sau două, ca să ai marjă la intrarea și la ieșirea din tăietură.

Pentru o reclamă de 30 de secunde, filmează 20 până la 30 de cadre. Montajul taie spre b-roll de 6 până la 10 ori, deci mare parte din ce filmezi e acolo ca să îi dea de ales celui care montează. Două sau trei unghiuri ale aceleiași acțiuni merită efortul, fiindcă al doilea unghi e cel care face o tăietură să pară intenționată.

Dacă o filmare se întoarce subțire, un generator de b-roll cu AI completează cadrele generice de context. Nu le poate acoperi pe cele care trebuie să arate produsul tău real, iar acelea sunt aproape toată lista de mai sus.

Filmează b-roll-ul primul. Fă-o înainte de A-roll, cât timp produsul e nedesfăcut, lumina e pusă și nimic nu a fost folosit. Jumătate din lista de cadre nu mai e disponibilă din clipa în care ambalajul e deschis și prima doză s-a dus. Să filmezi b-roll după înseamnă să reconstruiești lucruri care fuseseră deja bine.

Cadrele sunt doar material. Să transformi UGC brut în reclame e o muncă separată, cu deciziile ei despre ritm, subtitrări și format.

Greșeala care îi costă pe creatori colaborări viitoare. Să trimită videoul în cameră plus un prim-plan al produsului. Brandurile primesc asta încontinuu, iar livrarea rămâne blocată la exact o reclamă. Creatorii care trimit un folder cu clipuri denumite primesc brief din nou luna următoare, iar în asta constă în mare parte construirea de colaborări plătite cu branduri.

Când contează mai puțin. Dacă testezi o primă serie de creative cu buget mic, un montaj A-roll bun bate o reclamă lustruită cu b-roll mediocru. Biblioteca se amortizează abia când rotești creativele la câteva săptămâni și îți trebuie montaje noi mai repede decât apuci să comanzi filmări noi. Sub pragul acela, timpul în plus de filmare și montaj aduce puțin înapoi, iar un video în cameră strâns de 20 de secunde folosește bugetul mai bine.

FAQ

Care e diferența dintre A-roll și b-roll?

A-roll-ul e materialul care duce mesajul, ceea ce într-o reclamă UGC înseamnă creatorul care vorbește în cameră. B-roll-ul e tot ce se montează în jur: prim-planuri de produs, mâini în acțiune, imagini lifestyle, detalii de textură. În b-roll nimeni nu se adresează camerei, dar poate duce o voce înregistrată.

Pot folosi imagini de stoc în loc de b-roll?

Imaginile de stoc nu pot înlocui b-roll-ul într-o reclamă de produs, fiindcă nu conțin produsul tău. Cine se hotărăște dacă să cumpere are nevoie să vadă lucrul real cum e deschis, aplicat și folosit, iar un clip licențiat cu alt flacon nu îi arată nimic.

Câte cadre de b-roll să filmez pentru o reclamă UGC?

Filmează 20 până la 30 de cadre de b-roll pentru o reclamă UGC de 30 de secunde, fiecare de aproximativ 10 secunde. Montajul final taie spre b-roll de 6 până la 10 ori pentru o secundă sau două, deci mare parte din ce se filmează e acolo ca să îi dea de ales celui care montează.

Ce cadre de b-roll funcționează cel mai bine în reclamele de produs?

În reclamele de produs funcționează cel mai bine cadrele cu mâini în acțiune și prim-planurile de textură. Amândouă arată produsul făcând ceva, exact întrebarea la care privitorul caută răspuns înainte să deruleze mai departe, în timp ce un cadru static cu ambalajul nu răspunde la nimic.

Poate fi folosit b-roll-ul separat de videoul UGC principal?

B-roll-ul poate fi folosit separat, și de obicei ăsta e chiar motivul pentru care se cere. Stabilește livrabilul în brief: clipuri brute, un montaj gata făcut, sau amândouă. Drepturile de utilizare vin oricum cu campania, așa că aceleași clipuri pot ajunge pe o pagină de produs sau într-o reclamă ulterioară.