Przykłady b-rollu do reklam UGC: 30+ pomysłów na ujęcia

B-roll to każde ujęcie w reklamie UGC, w którym twórca nie mówi do kamery. Zbliżenie produktu, dłonie odkręcające zakrętkę, szeroki plan kuchni, w której produkt stoi.

Marki bez przerwy wpisują do briefu "dorzuć b-roll" i prawie nigdy nie mówią, o co im chodzi. Twórca czyta tę linijkę i odsyła jeden statyczny klip butelki.

Poniżej znajdziesz, czym jest b-roll, po co marki o niego proszą, i 30+ przykładów b-rollu, które możesz wziąć prosto na kolejne zdjęcia.

Podsumowanie

• B-roll to wszystko w reklamie UGC, w czym twórca nie mówi: ujęcia produktu, dłonie w akcji, lifestyle, faktura.
• 30-sekundowa reklama przechodzi na b-roll od 6 do 10 razy.
• Marki proszą o niego, bo z jednego wideo robi się biblioteka materiału do przemontowania.
• 33 pomysły na ujęcia poniżej, w sześciu kategoriach.
• Kręć około 10 sekund na ujęcie i zrób ich od 20 do 30.

Czym jest b-roll?

B-roll to każde ujęcie w filmie, które nie jest materiałem głównym. W reklamie UGC materiałem głównym jest twórca mówiący do kamery, a b-roll to wszystko, co montuje się dookoła.

A-roll to materiał główny. Twórca dowozi hook, ocenę, demonstrację. Niesie dźwięk i argument.

B-roll to materiał wspierający. Zbliżenia produktu, dłonie, które go używają, półka w łazience, na której stoi, krem rozprowadzany na skórze. Nie niesie dźwięku i niesie większość szlifu.

B-roll sprawia, że film nie wygląda ubogo. Nie ma sprawić, żeby reklama wyglądała na produkcję studyjną, bo wygładzone wideo marki to dokładnie to, co ludzie przewijają. Ma dać montażowi miejsce, w które można ciąć.

Jak często przechodzić na b-roll. 30-sekundowa reklama UGC przechodzi na b-roll od 6 do 10 razy, za każdym razem na sekundę lub dwie, ponad dźwiękiem twórcy. Organiczne treści społecznościowe tną rzadziej, bo chodzi w nich o twarz. Dłuższe wideo marki tnie częściej, bo jest więcej czasu do wypełnienia.

W b-rollu nikt nie mówi do kamery, ale to nie jest materiał niemy. Nagrywaj prawdziwy dźwięk: kliknięcie dozownika, odskakującą zakrętkę, proszek wpadający do wody. Sporo reklam montuje się wyłącznie z b-rollu z lektorem twórcy na wierzchu, a montażyści sięgają po ten dźwięk z planu znacznie częściej niż po muzykę.

Po co marki proszą o b-roll w briefach UGC

1. Z jednej dostawy robi się biblioteka. Twórca, który wysyła sam A-roll, daje marce jedno wideo. Twórca, który wysyła A-roll plus 20 klipów b-rollu, daje marce wideo, a do tego materiał na kartę produktu, nagłówek maila, format Story i trzy kolejne reklamy UGC zmontowane z tych samych zdjęć.

Brief kosztuje tyle samo, twórca kosztuje tyle samo, a za wysyłkę produktu już zapłaciłeś. Zmienia się tylko ilość tego, co wraca.

2. Ukrywa cięcia. Wytnij zdanie z ujęcia do kamery, a twarz twórcy podskoczy. Połóż na styku ujęcie b-rollu, a nikt tego nie zobaczy. Tak samo z jednego pliku 60-sekundowego robi się 30 i 15, bez dokrętek.

Edytor wideo UGC nakłada b-roll na główną oś czasu, podczas gdy dźwięk twórcy leci pod spodem: narracja się trzyma, a obraz się zmienia.

3. To odróżnia reklamę od klipu. Ujęcie faktury, moment z produktem w dłoni, kadr lifestyle'owy: to detale, które widz odczytuje jako jakość produkcji, nie zauważając świadomie żadnego z nich. Reklamy bez nich wyglądają ubogo obok konkurencji w tym samym feedzie.

Co naprawdę wpisać do briefu. "Dorzuć b-roll" da ci jedno ujęcie produktu. Szablon briefu UGC obejmuje hook i sceny; część o b-rollu zasługuje na to samo. Nazwij ujęcia i format:

• 1x wideo do kamery, 30 sekund
• 10 klipów b-rollu, po około 10 sekund
• Kręcone w pionie, 1080x1920
• Minimum: 2 zbliżenia produktu, 2 ujęcia dłoni w akcji, 1 faktura, 1 efekt, 1 flat lay, 1 szeroki plan pomieszczenia
• B-roll dostarczony w osobnych plikach, nie wmontowany w główne wideo

Powiedz na starcie, czego chcesz: wideo gotowego do puszczenia czy surowego materiału do samodzielnego montażu. Twórcy kręcą pod brief, więc im jest ciaśniejszy i bardziej szczegółowy, tym mniej rund poprawek trzeba, żeby dojść do celu.

30+ pomysłów na ujęcia b-roll do reklam UGC

Hooki zwykle zbierają całą uwagę, bo to one zatrzymują przewijanie. Ujęcia muszą wykonać tę samą pracę.

Każde ujęcie poniżej nakręcisz w jedno popołudnie, telefonem, przy świetle dziennym.

Ujęcia produktowe

Są szczególnie ważne w reklamach unboxingowych.

• Zbliżenie etykiety albo opakowania, trzymane wystarczająco długo, żeby dało się przeczytać nazwę
• Produkt na czystym blacie, ze światłem dziennym padającym z boku
• Produkt wyjmowany z opakowania
• Produkt obok rekwizytów ze swojej kategorii: kosmetyk przy roślinie, suplement przy butelce wody
• Cała linia ustawiona razem, po kolei
• Produkt w dłoni, obracany powoli, żeby światło przesuwało się po powierzchni
• Porównanie przed i po w tym samym kadrze i pod tym samym kątem

Ujęcia użycia i aplikacji

• Dłonie nakładające, nalewające albo używające produktu
• Zbliżenie miejsca aplikacji: skóra, włosy, patelnia, czyszczona powierzchnia
• Produkt w akcji: rozpylająca się mgiełka, wchodzący krem, rozpuszczający się proszek
• Ujęcie faktury, jak produkt wygląda i jaki jest w dotyku z bliska
• Odmierzana porcja: miarka, dwa naciski dozownika, nakrętka
• Ujęcie efektu na skórze, włosach albo daniu, kiedy produkt zrobił swoje

Ujęcia lifestyle'owe

• Otoczenie pasujące do niszy: uporządkowana łazienka dla kosmetyków, kuchnia dla jedzenia, torba na siłownię dla suplementów
• Kontekst porannej albo wieczornej rutyny, produkt jako jeden z kroków
• Produkt tam, gdzie ktoś naprawdę by go trzymał, a nie ustawiony na stole
• Twórca robiący powiązaną rzecz bez demonstrowania czegokolwiek: trening, gotowanie, szykowanie się
• Produkt w drodze, w torbie, na fotelu pasażera, w szafce

Ujęcia przejściowe i wypełniające

• Dłonie wchodzące w kadr i sięgające po produkt
• Otwierane wieczko albo zakrętka
• Nalewanie albo dozowanie, kręcone z bliska
• Produkt odkładany z powrotem
• Twórca patrzący na etykietę i czytający ją
• Ktoś wchodzący w kadr z produktem

Ujęcia otoczenia i planu ogólnego

• Szeroki plan miejsca zdjęć, z produktem małym w kadrze
• Światło dzienne przechodzące przez pomieszczenie
• Flat lay produktu z pasującymi przedmiotami
• Ujęcie z góry, z dłońmi wchodzącymi od dołu kadru

Ujęcia detalu i faktury

• Zbliżenie składnika albo materiału
• Detal logo albo brandingu
• Kolor i wykończenie opakowania w ruchomym świetle
• Detal projektu opakowania: nakrętka, dozownik, plomba
• Czytana lista składników, palec przesuwający się po niej

To 33 ujęcia. Żadna marka nie potrzebuje wszystkich tych ujęć do jednego filmu (przynajmniej zwykle nie), ale dobrze mieć je pod ręką, kiedy brakuje pomysłów.

B-roll pod konkretne typy treści UGC

Lista ujęć zmienia się w zależności od tego, co twórca kręci. Cztery częste formaty i to, czego każdy potrzebuje.

Wideo z demonstracją produktu. Zbliżenia aplikacji, przed i po, faktura i wykończenie. B-roll ma pokazać produkt w działaniu, a nie produkt w istnieniu. W demonstrację niesioną przez ujęcia butelki na półce nikt nie uwierzy.

Treści unboxingowe. Ujęcie otwarcia, detal opakowania, każdy element w chwili wyjmowania, a potem flat lay wszystkiego razem. B-roll rozciąga moment odsłony, a to cały urok tego formatu, i zostawia marce pojedyncze ujęcia produktu do użycia gdziekolwiek.

Opinie i wideo do kamery. Kontekst lifestyle'owy, produkt w dłoni, jedno ujęcie aplikacji, jedno efektu. Twórca stawia tezę w A-rollu, a b-roll pokazuje to, o czym mówi, dokładnie wtedy, kiedy o tym mówi. Dopasowanie cięcia do zdania to część, która wymaga wprawy, a poradnik z przykładami skryptów UGC z dobrymi praktykami tłumaczy, jak zaznaczyć to z wyprzedzeniem.

Treści poradnikowe. Ujęcia aplikacji krok po kroku, zbliżenie na każdym etapie, sekwencja przed, w trakcie i po. Tutaj b-roll jest poradnikiem, a A-roll narracją na wierzchu.

Platforma zmienia liczbę, nie ujęcia. TikTok tnie szybciej niż Meta, więc 30-sekundowy montaż na TikToku zużyje więcej klipów b-rollu niż ta sama długość na Facebooku. Te przykłady reklam TikTok pokazują, jak szybko poruszają się te dobre.

Ile b-rollu nakręcić

Kręć więcej, niż wydaje ci się, że potrzebujesz. Zostaw kamerę włączoną około 10 sekund na ujęcie, nawet jeśli montaż weźmie z niego sekundę albo dwie, żeby był zapas na wejście w cięcie i wyjście z niego.

Do 30-sekundowej reklamy nakręć od 20 do 30 ujęć. Montaż przechodzi na b-roll od 6 do 10 razy, więc większość tego, co kręcisz, jest po to, żeby montujący miał z czego wybierać. Dwa albo trzy kąty tej samej czynności są warte zachodu, bo to drugi kąt sprawia, że cięcie wygląda na zamierzone.

Jeśli zdjęcia wrócą ubogie, generator b-rollu AI uzupełni ogólne ujęcia kontekstowe. Nie pokryje tych, które muszą pokazać twój prawdziwy produkt, a to większość listy powyżej.

Kręć b-roll najpierw. Zrób to przed A-rollem, dopóki produkt jest nieotwarty, światło ustawione, a nic jeszcze nie było używane. Połowa listy ujęć przestaje być dostępna w chwili, gdy opakowanie jest otwarte, a pierwsza porcja zniknęła. Kręcenie b-rollu później oznacza aranżowanie od nowa rzeczy, które już były w porządku.

Ujęcia to tylko materiał. Przerobienie surowego UGC na reklamy to osobna praca, z własnymi decyzjami o tempie, napisach i formacie.

Błąd, który kosztuje twórców kolejne zlecenia. Wysłanie wideo do kamery plus jednego zbliżenia produktu. Marki dostają to bez przerwy, a to zamyka całą dostawę na dokładnie jednej reklamie. Twórcy, którzy wysyłają folder opisanych klipów, dostają brief ponownie w kolejnym miesiącu, a na tym w dużej mierze polega budowanie płatnych współprac z markami.

Kiedy ma to mniejsze znaczenie. Jeśli testujesz pierwszą turę kreacji przy małym budżecie, jedno mocne cięcie A-rollu wygra z wypolerowaną reklamą ze słabym b-rollem. Biblioteka zaczyna się zwracać dopiero wtedy, gdy rotujesz kreacje co kilka tygodni i potrzebujesz nowych montaży szybciej, niż jesteś w stanie zamawiać nowe zdjęcia. Poniżej tego progu dodatkowy czas zdjęć i montażu niewiele zwraca, a zwięzłe 20-sekundowe wideo do kamery lepiej wykorzysta budżet.

FAQ

Czym różni się A-roll od b-rollu?

A-roll to materiał, który niesie przekaz, czyli w reklamie UGC twórca mówiący do kamery. B-roll to wszystko, co montuje się dookoła: zbliżenia produktu, dłonie w akcji, kadry lifestyle'owe, detale faktury. W b-rollu nikt nie zwraca się do kamery, ale może on nieść lektora.

Czy zamiast b-rollu mogę użyć materiału stockowego?

Materiał stockowy nie zastąpi b-rollu w reklamie produktowej, bo nie ma w nim twojego produktu. Ktoś, kto decyduje o zakupie, musi zobaczyć prawdziwą rzecz otwieraną, nakładaną i używaną, a licencjonowany klip z inną butelką nie pokazuje mu niczego.

Ile ujęć b-rollu nakręcić do reklamy UGC?

Nakręć od 20 do 30 ujęć b-rollu do 30-sekundowej reklamy UGC, po około 10 sekund każde. Gotowy montaż przechodzi na b-roll od 6 do 10 razy na sekundę lub dwie, więc większość nakręconego materiału jest po to, żeby montujący miał z czego wybierać.

Jakie ujęcia b-rollu sprawdzają się najlepiej w reklamach produktowych?

W reklamach produktowych najlepiej sprawdzają się ujęcia dłoni w akcji i zbliżenia faktury. Oba pokazują produkt, który coś robi, a to jest pytanie, na które widz szuka odpowiedzi, zanim przewinie dalej, podczas gdy statyczne ujęcie opakowania nie odpowiada na nic.

Czy b-roll da się wykorzystać osobno od głównego wideo UGC?

B-roll da się wykorzystać osobno i zwykle po to właśnie się o niego prosi. Ustal dostawę w briefie: surowe klipy, gotowy montaż albo jedno i drugie. Prawa do wykorzystania i tak przychodzą razem z kampanią, więc te same klipy mogą trafić na kartę produktu albo do późniejszej reklamy.